从小到大，除了因父亲和祖父母的影响，听过很多次河南豫剧《卷席筒》（父亲好像还有收住该剧的磁带版），其它戏曲一概不听，特别是京剧。一是完全听不懂；二是不懂什么叫一唱三叹，几个字可以唱十几秒，很想伸手进去花旦的喉咙里，把剩下的几个字拉出来；三是中国戏曲多用打击乐，尤其是京剧，热闹中总是觉得少了些许美感。话虽如此，对于京剧的崇拜之情却依然如滔滔江水连绵不绝，毕竟是中国国粹，听不懂是自己水平低，修养不够，正如听不懂交响乐。因此，当听到白先勇老师说昆曲比京剧更够格作为中国国剧时，心中不免觉得有些夸张之嫌。

星期六晚8点看了青春版昆曲《牡丹亭》的第二本“人鬼情”后，开始有些明白他这一论断。昆曲正如白老师所说，融合了诗词、歌唱、舞蹈和戏剧之美，这不仅在中国戏曲中绝无仅有，在世界其它表演艺术中也不多见。西方的opera可听不可看，《天鹅湖》可看，但没得听。《牡丹亭》是汤显祖四部传奇杂剧中最著名的一部，早已是中国文学史上的经典，文字语言之美不容置疑：

原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院？

歌唱方面，行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长，加上主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等而非大锣大鼓，在演员精湛的唱功的诠释下，让人体味到何谓“余音绕梁三日不去”。

舞蹈方面更是行云流水，美不胜收。小禾一直在旁点评演员身段之“好美，太美，实在是美！”的确如此。沈丰英所饰演的杜丽娘，一举手一投足都只有一个“美”字。我自己印象最深的是杜丽娘还魂一幕，十二位花仙的演出。十几个演员在舞台上不断变化位置，淡雅精美富有层次感的服饰随着演员的移动，使得整个舞台一亮，剧院内“wow"声不绝，不记得我对小禾说了多少次“真是太美了！”

戏剧安排上，没有普通戏曲的单调，充满了戏剧性，笑声叹声此起彼伏，使得近三个小时的戏眨眼过了，比看电影还快。谢幕的那一刻我才明白《牡丹亭》在国外演出了一百多场，三本近9个小时居然可以让观众全程投入，无人中途离场，不是观众的礼貌或同情，真的发自内心的喜爱。

演员谢幕时，我拍手拍到红，拍到两臂酸痛，但没停，为至美的昆曲《牡丹亭》拍手，为这些演员的精彩演出和努力拍手，更为白先勇老师为推广昆曲，推广中华文化所做出的不懈努力拍手。对整个剧的感受？昆曲绝对不是很多人认为的“曲高和寡”，绝对是可以让大众欣赏的中国艺术瑰宝，我这种基本上只听得懂流行音乐的人都看得如痴如醉，你又有很难呢？