今天刚好有空，便去了趟新加坡美术馆。没想到吴冠中画展仍在继续。以前读过一本吴冠中的书，书中介绍他的一些作品，没读完，因为不太会欣赏，只知道他的作品结合中国水墨画和西方油画的特色而成。正如他自己比喻的，在他水墨和油画就好比一把剪刀的双刃，并不等长，使用时用力也常有偏重。今天再次欣赏他的作品，依旧没有豁然开窍，一路看下来，还是看热闹。

不过三幅并排展出的“水田”作品倒是让我驻步许久。虽是同名，内容也大同小异，却分别使用了水墨、油画和水墨设色（水墨结合油画）三种方式。第一眼看过去，被油画吸引住。它最真实，不论色调层次都将一幅水田风光呈现得栩栩如生，令人向往。

而水墨还是一如既往地空灵。线条简单到不可思议，但呈现出的画面却有着说不出的深度和广度，极为立体，带出的意境又远远超过图上的空间范畴，令人浮想联翩。尤其是那两笔勾勒出的燕子，在广阔的留白上显得如此孤寂，却又如此令人羡慕。

至于水墨设色，开始我不太习惯，偌大的一幅水墨画上，以绿色点缀树木，却又始终逃不开黑白主调的阴影，显得如此凄凉，原本代表春意的绿，给我的却是深秋的凄冷。另外几处可怜的红色和黄色的点缀在水墨的黑的压迫下，变得如此微不足道，不仔细看，真有可能会忽略了它们的存在。

于是重新再看这三幅画，一遍又一遍。油画渐渐失去吸引力，只停留在欣赏水田风光的自然美，重看性不高。水墨设色无论怎么看，都觉得绿、红和黄三色可有可无，甚至没有更好。最后还是觉得水墨最耐看。

带着这样的心态继续看下去，到了吴冠中油画展区。我傻掉了。那幅〈月如钩〉，虽是油画，但怎么看都透着水墨画的意境。背景主色黑，底部几笔勾出风中野草，顶部中间一勾黄月，中间大面积留白（黑），草与月遥相呼应，似乎有着无数话语在传达着。整幅画给人夜的寂静，月和草的孤寂，野草在风中的孤傲，月在黑夜中的冷傲，很多很多，相信每个人都会有着不同的感动。

我看了很久，才依依不舍继续，发现吴冠中的油画，无论花、草、树、动物或山水，都明显带着中国水墨画的痕迹，但欣赏起来却不觉得冲突。看来，水墨和油画的结合不一定限于创造手法、技巧的表层结合，将水墨的意境之美以油画的方式呈现，确实另有一番韵味。

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在其它展区看到这一作品，很喜欢，躲在玻璃门外偷拍下来（还好它靠近门口）。它是graphite on wood。喜欢它有特别的原因。上周听了一个关于水资源的presentation，其中一张图片是新加坡所有河流、蓄水池以及canals的分布图。当时看到没有什么，今天在很远的地方看到这幅作品时，脑袋里就立刻出现了那个水资源分布图。再仔细看，发现整幅作品实际是一棵参天大树。不过当我看到它并命名为‘Singapore Waterways’时，不禁笑了起来。相信作者是在那张分布图的启发下创作出这幅作品。很喜欢！